Maestría Universitaria en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales

TITULACIÓN

Especialízate en la gestión de proyectos con la única maestría global en gestión artística y cultural

La Maestría en Gestión Cultural de UNIR es la única titulación en modalidad online que te especializará en gestión de proyectos y dirección de la actividad artística, relacionada con el mercado de las industrias creativas y, por lo tanto, vinculada al ámbito de la empresa y el tercer sector en el ámbito cultural.

La Maestría en Gestión Proyectos Culturales de UNIR tiene un carácter interdisciplinar, por lo que no está limitado a un solo ámbito artístico, sino que trata tanto las artes escénicas (música, teatro, danza), como las culturas visual, cinematográfica y editorial. Te permitirá dominar aquellas estrategias para vertebrar un proyecto cultural.

COMPETENCIAS

Prepárate para gestionar tus propios proyectos artísticos

La Maestría en  Gestión Cultural permite conocer el funcionamiento tanto de las empresas ya existentes y dedicadas a la gestión de las artes, como abordar las estrategias para poder iniciarse en el emprendimiento de proyectos artísticos nuevos.

Esta maestría te acercará al funcionamiento de la comercialización de las artes, pero también a su difusión desde la labor realizada por el tercer sector, a través de los organismos que trabajan sin ánimo de lucro, como Fundaciones y Asociaciones.

Te permitirá dominar aquellas estrategias para vertebrar un proyecto cultural. Del mismo modo, conocerás cómo se gestionan y articulan las artes visuales, literarias y escénicas desde el ámbito de la edición, la exhibición y la producción de eventos. Por lo que no solo conocerás cómo actúa esta compleja “cadena”, sino que además serás capaz de aplicarlo a nuevas escenas fructíferas para las artes.

La Maestría en Gestión Cultural online de UNIR analiza aquellos espacios reales donde se crea, se incentiva y se exhibe la cultura, desde la aplicación de los recursos materiales, personales, económicos e intelectuales necesarios para lograr formar parte de los circuitos empresariales creativos.

Para poder acceder a esta maestría necesitarás:

Grado o licenciatura en Humanidades, Bellas Artes, Música, Historia del Arte, o titulaciones que, en el caso de estudiantes extranjeros, puedan ser consideradas equivalentes por la comisión de admisiones.
Título Superior de Arte Dramático o titulados superiores pertenecientes a los conservatorios de danza.
Grado o licenciatura en Comunicación Audiovisual, Danza o Teatro.
Licenciados o graduados en Historia o en Filología (cursando los dos complementos de formación antes de iniciar la maestría).
Asimismo, se admitirán estudiantes que posean una experiencia profesional de, al menos, dos años en los siguientes ámbitos:
- Gestión del ámbito de la música o de las artes escénicas.
- Realización de funciones vinculadas a las Bellas Artes.
- Experiencia profesional en el ámbito de las Humanidades.
- Experiencia profesional relacionada con la Historia del Arte.

Te convertirás en un experto en la gestión y realización de las artes visuales, literarias y escénicas desde el ámbito de la edición, la exhibición y la producción de eventos, de modo que no solo conozcas cómo actúa esta compleja “cadena” sino que además seas capaz de aplicarlo.

Gestión del talento artístico: gestión de la producción artística, gestión cultural avanzada en el ámbito editorial.
Emprendimiento de proyectos culturales: nuevas realidades expositivas: museos y galerías, visión global de un proyecto cultural: música y danza, supervisión de proyectos escénicos, cine y teatro.
Gestión de la proyección cultural: retos actuales en la proyección cultural: fundaciones y espacios institucionales, visión contemporánea de la proyección cultural: gestión de grandes eventos artísticos, tecnología y diseño para la cultura visual.

RECURSOS

Especialízate en el sector cultural con un Programa Superior Universitario

Amplía tu trayectoria profesional con un Programa Superior Universitario y obtén una titulación que te permitirá diferenciarte en el mercado laboral. Estos programas están diseñados para que desarrolles un perfil humanístico y digital sólido, potenciando tus oportunidades dentro del ámbito cultural.

PSU en Virtualización de Museos: aprende a aplicar las principales tecnologías digitales al patrimonio cultural. Dominarás técnicas como el modelado y la animación 3D, el escaneo y la fotogrametría. Además, recibirás una formación práctica con herramientas de referencia internacional como Art Station, Blender,  Agisoft Metashape o Sketchfab, lo que te permitirá llevar a cabo proyectos de digitalización y virtualización de espacios y colecciones.  Encuentra más información sobre el programa aquí.

PSU en Gestión de Museos: adquiere una visión global e innovadora de la gestión museística. Este programa te formará en la dirección, organización y promoción de museos desde un enfoque integral, preparándote para afrontar los retos actuales del sector cultural y posicionarte como un profesional capaz de liderar instituciones y proyectos culturales.  Encuentra más información sobre el programa aquí.

RECURSOS

Matricúlate y disfruta del contenido extra gratuito sobre la Gestión de Proyectos culturales

Seminario en directo sobre la gestión de una obra, su exposición y difusión a través de la experiencia de Jorge Quijano, Doctor en Ciencias del Arte por la Universidad de París 1, Sorbona. Adquirirás valiosos conocimientos en la gestión de obras artísticas y su divulgación al público.
Seminario en diferido sobre Educación Patrimonial en Contextos Educativos impartido por Marta Herrarte. Aprende a través de ejemplos prácticos y experiencias de éxito, descubriendo las diversas salidas profesionales que ofrece la educación patrimonial.
Seminario en diferido sobre «Las ciudades en el cine: evocaciones, reflejos y patrimonio» impartido por la Doctora Yolanda López. Explora la influencia del cine en nuestra percepción de las ciudades y las diferencias entre rodajes en estudios y en localizaciones reales.
Seminario «Del papel al mercado de las industrias creativas» impartido por BEATRIZ VILLANUEVA, actriz y gestora cultural, acerca del porqué los proyectos culturales han de seguir un proceso para que desde su concepción logren llegar al mercado de las industrias creativas. Se tratará acerca de las vías de financiación, del networking y de la estrategia de difusión. En la segunda sesión nos dedicaremos a reflexionar de manera individual, tras elegir una idea y anotar los primeros elementos, anotando las claves para nuestra idea-proyecto. Brevemente expondremos las propuestas trabajadas.

SALIDAS PROFESIONALES

¿Dónde podrás trabajar?

Dirección y gestión de proyectos culturales.
Gestión y organización de museos y espacios escénicos.
Diseño y lanzamiento de productos culturales.
Asesoramiento cultural.
Comunicación y Marketing en instituciones públicas y privadas.
Organización de eventos culturales, exposiciones, conciertos, espectáculos teatrales, festivales de cine, certámenes.
Industria editorial.
Periodismo cultural.
Intervención y evaluación del patrimonio.
Profesionales del mercado del arte.
Comisarios de exposiciones.