Curso 'Los genios del Prado'

Programa 'Los genios del Prado'

1. 21  de octubre. EL BOSCO con JOSÉ JUAN PÉREZ PRECIADO.

   El Bosco

   Hieronymus Bosch, conocido en España como el Bosco, es uno de los pintores que más poder de fascinación mantiene hoy en día debido al mundo de fantasía que presenta en sus cuadros y al tono satírico con el que critica el comportamiento humano. El Museo del Prado alberga la mejor y mayor colección que existe del artista gracias a Felipe II, que demostró una verdadera pasión por el pintor y se convirtió en el principal coleccionista de sus obras.

   José Juan Pérez Preciado

   Área de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte, Museo del Prado. Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense, institución en la que es profesor asociado. Vincula-do al Museo del Prado desde 1999, colabora en multitud de proyectos de conservación y educación y, desde 2009, trabaja en el Departamento de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte, donde es coordinador de exposiciones como El joven van Dyck, pasando en 2013 a encargarse con dedicación exclusiva a la conservación de la colección de pintura neerlandesa del siglo XV de la cual está preparando el futuro catálogo razonado. Como especialista en este campo en el Museo del Prado es comisario de exposiciones como Rogier van der Weyden y La Fuente de la Gracia, a la vez que organiza congresos internacionales, como el dedicado al propio Rogier van der Weyden en 2015. Publica numerosos artículos especializados en revistas nacionales e internacionales.

2.  27 de octubre. TIZIANO con JOSÉ RIELLO. 

   Tiziano

   Tiziano protagonizó una de las trayectorias más apasionantes del arte occidental, convirtiéndose en el pintor más aclamado de su tiempo y encarnan-do una forma de entender la pintura que hacía del color su principal valor expresivo. Gracias a la relación privilegiada que mantuvo el pintor con los monarcas españoles, su obra constituye uno de los ejes conforme a los cuales se vertebra la colección pictórica del Museo del Prado.

   José Riello

   Profesor de Historia del Arte, Universidad Autónoma de Madrid. Doctor, investigador y profesor de Historia y Teoría del Arte, imparte clases en la Universidad Autónoma de Madrid. Participa en diversos proyectos de investigación relacionados con la literatura artística española y extranjera de los siglos XVI y XVII y es autor de libros y artículos sobre Diego Velázquez, Andrea Palladio y sobre teoría y práctica del arte en la Edad Moderna, entre otros muchos temas. Colaborador del Área de Edición del Museo del Prado. Es comisario junto con Javier Docampo de la exposición La biblioteca del Greco en el Museo del Prado. Dedica su investigación a la cultura artística de la Edad Moderna y cuestiones de metodología.

3. 3 de noviembre. EL GRECO con LETICIA RUIZ.

   El Greco

   Considerado ya en su tiempo como un artista singular, Domenicos Theotoco-poulos –el Greco– fue admirado por unos y denostado por otros por sus extravagancias formales y su particular modo de representar la religiosidad. Formado en la tradición de los pintores bizantinos de iconos, tras su estancia italiana llegó a España y se asentó en Toledo, donde creó una obra de marcada personalidad que, por su expresionismo y subjetivismo, quisieron tomar como precedente algunas de las corrientes pictóricas de vanguardia del siglo XX.

   Leticia Ruiz

   Trabaja para Patrimonio Nacional, donde realiza y publica estudios sobre las colecciones reales. En 1999 comienza a trabajar como conservadora en el Museo del Prado, donde se ocupa de la colección de obras del Renacimiento y primer tercio del siglo XVII. Entre sus actividades relacionadas con el Prado destaca la puesta en marcha del espacio “El Prado restaura”, la restauración y estudio de la serie cartujana de Vicente Carducho para el monasterio de El Paular y del conjunto de la obra de Juan Correa de Vivar. En 2007 publica el catálogo razonado del Greco en el Prado y preside la comisión científica creada por el Ministerio de Cultura para la reapertura del Museo del Greco en Toledo. Comisaría numero-sas exposiciones, entre las que destacan El Greco: arte y oficio, El Divino Morales e Historia de dos pintoras: Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana.

4. 10 de noviembre. VELAZQUEZ con ÁNGEL ATERIDO.

   Velázquez

   Diego Velázquez es el principal artista del Museo del Prado, donde se conserva casi la mitad de las pinturas que se le atribuyen. Su obra maestra, ‘Las meninas’, articula y organiza el resto de la colección del museo, de la que la obra de Velázquez es resumen y culminación. El pintor sevillano estudió en Madrid las colecciones reales que le sirvieron para enriquecer su pintura y le ayudaron a crear un estilo caracterizado por una pincelada libre y sutil y una manera nueva de interpretar los géneros

   Ángel Aterido

   Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense, Máster en Administración y Dirección de Fundaciones y otras Entidades No Lucrativas (Centro Internacional Carlos V) y Experto en Diseño y Montaje de Exposiciones de Arte (Universidad Complutense). Desarrolla su actividad docente como profesor asociado en la Universidad Complutense, así como en el Centro de Estudios Internacionales de la Fundación José Ortega y Gasset – Gregorio Marañón en Toledo. Edita y compila repertorios documentales sobre Velázquez y Alonso Cano para la Dirección General de Bellas Artes y dirige el proyecto Velázquez Digital para el Centro de Estudios Europa Hispánica. Para el Museo del Prado comisaría la exposición Juan Fernández el Labrador.  Naturalezas muertas y, para otras instituciones, dos muestras sobre los fondos de la Colección Masaveu y sobre la pintura del settecento italiano en las colecciones de los Museos Estatales de Berlín.

5. 24 de noviembre GOYA con JOSÉ MANUEL MATILLA.

   Goya

   Pocos creadores han dejado una herencia de tanta trascendencia para el futuro como Francisco de Goya. Formado en las derivaciones tardías del barroco italiano, su obra atraviesa el academicismo neoclásico y el romanticismo, con creaciones de gran personalidad que tienen al hombre como protagonista. Fue un testigo excepcional de la historia de España y su arte adelantó muchas de las preocupaciones estéticas y éticas que hoy día siguen vigentes.

   Jose Manuel Matilla

   Jefe de Conservación de Dibujos y Estampas, Museo del Prado. Entre 1996 y 1998 ejerce como coordinador de actividades de la Calcografía Nacional. Desde 1999 trabaja en el Museo del Prado, donde es jefe del departamento de Dibujos y Estampas desde 2003 y su jefe de Conservación desde 2015. Su investigación se ha centrado en la obra de Francisco de Goya, siendo el responsable en el Museo del Prado del programa integral de adquisición, estudio, publicación y exposición de sus series gráficas. Dirige, junto a Manuela B. Mena el catálogo razonado de los dibujos de Goya. Es comisario de numerosas exposiciones en el Prado, entre las que destacan: El Grafoscopio. Un siglo de miradas al Museo del Prado (1819- 1920), Roma en el bolsillo. Cuadernos de dibujo y aprendizaje artístico en el siglo XVIII, Dibujos españoles en la Hamburger Kunsthalle: Cano, Murillo y Goya, El Roto. No se puede mirar y Goya. Dibujos. “Solo la voluntad me sobra”.

6. 2 de diciembre RUBENS con ALEJANDRO VERGARA.

   Rubens

   Pedro Pablo Rubens no solo fue el mejor artista flamenco del siglo XVII, sino que fue también el más afamado de Europa. Pintó para las principales monarquías europeas, la aristocracia, la Iglesia y para las élites culturales y comerciales de todo el continente, sirviendo además como diplomático al servicio de la monarquía española. Rubens es autor de una obra sensual y majestuosa, inspirada en el arte de la Antigüedad, de la cual el Museo del Prado cuenta con la mayor colección que existe por haber sido el pintor favorito de Felipe IV, su gran mecenas.

   Alejandro Vergara

   Licenciado en Geografía e Historia, especialidad Historia del Arte en la Universidad Complutense en 1982 y doctor en Historia del Arte por el Institute of Fine Arts de la New York University, con una tesis doctoral dedicada a la relación de Rubens con España (1994). Es especialista en la obra de este artista y en pintura flamenca del siglo XVII, y también investiga sobre la producción pictórica holandesa de los siglos XVI y XVII. Es profesor en las universidades de California San Diego y Columbia. Para el Museo del Prado comisaría exposiciones como: Veermer y el interior holandés, Rubens. La Adoración de los Magos, Patinir y la invención del paisaje, Snayers, Callot y la pintura de batallas, Rembrandt. Pintor de historias, Rubens y El joven Van Dyck.